第3章 李保田

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李保田：戏骨人生的沉浮与坚守

一、李保田的早年岁月

1．童年成长与梦想萌芽

1946年11月28日，李保田出生于江苏省徐州市贾汪区，一个看似优渥的家庭。他的父亲是干部，母亲是财务科长，在当时的社会环境下，这样的家庭条件足以让他衣食无忧，也被众人视为“官二代”。

在那个时代，新中国刚刚成立，百废待兴，社会处于一种积极向上却又物资相对匮乏的状态。教育资源有限，人们的娱乐活动也相对单一，戏剧成为了许多人精神生活的重要组成部分。

李保田的童年与其他孩子不同，别的孩子专注于学习，他却对戏剧着了魔。学校的课堂对他缺乏吸引力，他的心总是飞向那充满魅力的戏院。戏院就像一个巨大的磁石，吸引着他的目光和心灵。在那里，他看到了演员们精彩的表演，感受到了戏剧独特的魅力。那些生动的故事、夸张的动作和丰富的情感，让他深深陶醉其中。

他常常逃课去戏院，沉浸在戏剧的世界里。他仔细观察演员们的每一个动作、每一个表情，试图模仿他们的表演。回到家后，他也会兴致勃勃地给家人表演自己在戏院里看到的片段，虽然表演还很稚嫩，但却充满了热情和活力。

家庭的期望与他的兴趣产生了巨大的冲突。父母希望他能好好学习，将来走上仕途，有一个稳定的未来。然而，李保田对戏剧的热爱已经无法自拔，他不顾父母的反对，毅然决然地选择了自己的梦想之路。

当时的社会，演艺行业并不像现在这样受到广泛的认可和尊重。很多人认为演戏是一种不务正业的行为，没有前途和保障。但李保田并没有被这些外界的声音所影响，他坚信自己对戏剧的热爱是正确的选择。

童年的这些经历，让李保田早早地明确了自己的人生方向。他在戏剧的世界里找到了属于自己的快乐和价值，也为他日后成为一名优秀的演员奠定了坚实的基础。尽管面临着家庭的压力和社会的偏见，他依然坚定地追求着自己的梦想，这份执着和勇气在他的童年时期就已经初露端倪。

2．少年闯荡剧团生涯

14岁那年，李保田做出了一个大胆的决定——离家出走加入剧团。这个决定如同一场冒险，将他带入了一个充满挑战和艰辛的世界。

剧团的生活远没有他想象中的美好。当时剧团的经济状况十分糟糕，穷得叮当响，连基本的温饱都成了问题。每个月发放的30斤口粮，对于正处于生长发育期的李保田来说，根本不够吃。他就像一个“吃货”，15天就把口粮消耗殆尽，剩下的半个月只能靠朋友的接济勉强度日。

饥饿成了他生活中最常面对的敌人。有一次，他饿得身体都浮肿了，整个人虚弱得仿佛一阵风就能吹倒，眼看就要被饥饿夺去生命。幸运的是，一位好心人给了他两斤豆子，这两斤豆子就像救命稻草，让他从鬼门关前捡回了一条命。在那些饥饿难耐的日子里，他和其他团员甚至玩起了“躺尸”大法，躺在草地上装死，希望能得到好心人的救济。这样的场景，充满了心酸和无奈。

除了饥饿，疾病也时常困扰着他。1963年，他不幸染上了伤寒，病情十分严重，差点就丢了性命。躺在医院的病床上，他第一次深切地感受到了家人的温暖。然而，命运似乎总是喜欢捉弄他，第二年，他的父亲就撒手人寰，家庭的重担一下子全压在了他的肩上。

剧团的环境也十分艰苦。排练场地简陋，设备陈旧，但这些都没有磨灭李保田对表演的热爱。他每天都会早起半小时练功，晚上还会熬夜苦练，拼命想要在这个圈子里站稳脚跟。他深知，只有不断地努力和提升自己，才能在表演的道路上走得更远。

在剧团里，他结识了许多志同道合的朋友。他们虽然生活困苦，但都对表演充满了热情。大家相互鼓励、相互支持，一起度过了那些艰难的时光。这些朋友不仅在生活上给予他帮助，在表演上也给予他很多启发和建议。

尽管生活充满了磨难，但李保田对表演的热爱却丝毫未减。他把每一次排练都当作是一次宝贵的机会，认真对待每一个角色。他不断地学习和探索表演技巧，努力让自己的表演更加生动、真实。他的努力和坚持得到了大家的认可，也为他日后的演艺生涯打下了坚实的基础。

这段少年闯荡剧团的经历，就像一场残酷的洗礼，让李保田深刻地体会到了生活的艰辛和不易。但同时，也让他更加坚定了自己对表演的热爱和追求。他在苦难中不断成长，逐渐成为了一个坚韧不拔、勇往直前的人。

3．家庭矛盾与内心伤痛

李保田对演艺事业的热爱，与父母的期望产生了巨大的鸿沟，由此引发了激烈的家庭矛盾。在父母眼中，演艺并非正经职业，他们希望李保田能走仕途，拥有稳定且体面的生活。然而，李保田对戏剧的痴迷已深入骨髓，他不顾父母的反对，毅然投身其中。

年少的他性格倔强，为了追求自己的演艺梦想，14岁便离家出走加入剧团。这一行为让父母又气又急，父亲对他的选择极为不理解，认为他是在自毁前程。父子之间的关系因此变得紧张而冷漠，李保田也赌气4年不回家，更不与父母联系。

在剧团艰难的日子里，李保田虽然承受着饥饿和疾病的折磨，但对演艺的热爱支撑着他坚持下来。可家庭的矛盾却像一根刺，始终扎在他的心里。他渴望得到父母的理解和支持，却始终未能如愿。这种内心的伤痛，让他在追求梦想的道路上倍感孤独。

后来，李保田凭借自己的努力考进了中央戏剧学院导演干部进修班。这对于一个只有小学文凭的人来说，是何等的不易。然而，生活的压力让他在学习过程中晕倒在教室。学校联系到他的父母时，父亲正病重，但倔强的李保田因多年不回家，不了解父亲的情况，坚持不肯去见父亲一面。直到父亲到医院看他，那成了他们的最后一面，也成了李保田一生都无法释怀的遗憾。

父亲的离世，让李保田内心的伤痛达到了顶点。他陷入了深深的自责和悔恨之中，后悔自己当初的倔强，后悔没有在父亲最后的时光里陪伴他。这种痛苦的经历，让他的性格变得更加内敛和谨慎。他开始小心翼翼地对待生活，不敢轻易放纵自己的快乐，害怕幸福转瞬即逝。

在演艺追求上，这些经历也让他更加坚定和执着。他深知生活的不易，所以对待每一个角色都格外认真，将自己的情感和经历融入到表演中。他希望通过自己的表演，传达出生活的酸甜苦辣，让观众能够感同身受。他的表演风格也因此更加真实、深刻，能够打动人心。家庭的矛盾和内心的伤痛，虽然给他带来了巨大的痛苦，但也成为了他演艺生涯中的宝贵财富，让他的表演更具内涵和感染力。

二、求学之路与演艺起步

1．考入中戏的艰辛努力

1978年，中央戏剧学院导演干部进修班恢复招生，这对于在剧团摸爬滚打多年的李保田来说，无疑是一个改变命运的绝佳机会。他深知，只有进入更专业的院校深造，才能在演艺道路上走得更远。然而，摆在他面前的困难也如同一座大山。

李保田仅有小学文凭，文化基础十分薄弱。而报考中戏，不仅需要扎实的表演功底，还需要具备一定的文化知识。面对这个巨大的挑战，他没有丝毫退缩，而是选择了迎难而上。

为了弥补文化知识的不足，李保田开始了一场艰苦卓绝的“恶补”之旅。他采用了最笨却最有效的方法——背书、背字典。每天，他都会早早起床，在昏暗的灯光下，捧着书本和字典，一遍又一遍地诵读、记忆。那些晦涩难懂的文字，在他眼中却如同珍宝，他不放过任何一个知识点，不放过任何一个可能的考点。

白天，他在剧团里忙碌地排练、演出，但只要一有空闲时间，他就会立刻拿起书本学习。夜晚，当别人都进入梦乡时，他还在挑灯夜读，灯光下的他，身影显得格外孤独而坚定。他的生活变得单调而枯燥，除了表演就是学习，但他从未有过一丝抱怨。

备考的过程中，困难和挫折如影随形。有时候，一个知识点他反复背诵了几十遍，还是记不住，这让他感到无比沮丧和焦虑。但他没有被这些情绪打倒，而是不断地给自己打气，告诉自己只要坚持下去，就一定能够成功。

还有的时候，他因为过度劳累而生病，但他依然没有放弃学习。他拖着虚弱的身体，继续坐在书桌前，与那些枯燥的文字作斗争。他知道，每一次的坚持都是在向梦想靠近一步。

除了文化知识的学习，他还要兼顾表演技能的提升。他不断地琢磨表演技巧，向剧团里的前辈请教，观看优秀的影视作品，从中汲取灵感。他不放过任何一个可以锻炼自己的机会，每一次的排练和演出，他都当作是一次考试，全力以赴。

经过无数个日夜的努力，李保田终于迎来了考试的那一天。他怀着紧张而又期待的心情走进考场，用自己的实力和努力，向考官们展示了自己的才华和潜力。最终，他成功地考入了中央戏剧学院导演干部进修班，实现了自己的梦想。

这次考入中戏的经历，不仅让李保田获得了专业的学习机会，更让他明白了一个道理：只要有梦想，并为之付出努力，就没有克服不了的困难。这段艰辛的备考历程，也成为了他人生中一段宝贵的财富，激励着他在演艺道路上不断前行。

2．中戏学习与教学经历

进入中央戏剧学院导演干部进修班后，李保田如饥似渴地汲取着专业知识。他接触到了系统而全面的表演课程，涵盖表演理论、台词训练、形体塑造、角色分析等多个方面。这些课程就像一把把钥匙，为他打开了表演艺术更深层次的大门。

在表演理论课上，他深入学习了斯坦尼斯拉夫斯基体系等表演理论，明白了表演不仅仅是外在的模仿，更是对角色内心世界的深入挖掘和展现。台词训练课上，他不断打磨自己的发音、语调、节奏，力求让每一个字都能准确地传达出角色的情感。形体塑造课则让他学会了如何运用身体语言来塑造角色，使角色更加立体生动。

在中戏，李保田遇到了许多优秀的老师和同学。老师们丰富的教学经验和深厚的艺术造诣，让他受益匪浅。他们不仅传授给他专业知识，更教会了他如何做一名有追求、有担当的演员。同学们来自五湖四海，每个人都有自己独特的表演风格和艺术见解。他们相互交流、相互学习、相互启发，共同进步。在这个充满艺术氛围的环境中，李保田的表演水平得到了飞速提升。

李保田十分珍惜在中戏的学习时光，他不放过任何一个学习和实践的机会。每一次的课堂作业和演出，他都认真对待，力求做到最好。他还积极参加学校组织的各种戏剧活动，不断锻炼自己的表演能力和舞台经验。

1981年，李保田以优异的成绩毕业，并留校任教。留校后，他将自己在中戏所学的知识和经验毫无保留地传授给了学生们。他深知作为一名教师的责任和使命，不仅要教会学生们表演技巧，更要培养他们的艺术素养和职业道德。

在教学过程中，李保田注重启发式教学，鼓励学生们发挥自己的想象力和创造力。他引导学生们深入分析角色，理解角色的内心世界，从而更好地塑造角色。他的教学方法深受学生们的喜爱和认可，培养出了许多优秀的演员。

这段在中戏学习和教学的经历，对李保田的表演理念产生了深远的影响。他更加注重表演的真实性和内在逻辑性，追求用细腻的表演来打动观众。他也明白了作为一名演员，不仅要有精湛的演技，还要有社会责任感和使命感。这些理念贯穿了他的整个演艺生涯，使他成为了一位备受尊敬的表演艺术家。

3．演艺生涯的初步探索

从中央戏剧学院留校任教后，李保田开始在演艺道路上进行初步探索，出演了一系列影视作品，逐渐崭露头角。

1983年，李保田在电影《闯江湖》中饰演丑角艺人张乐天。这是他演艺生涯中一个重要的起点。在这部影片里，他将张乐天这个角色的辛酸、无奈以及善良展现得淋漓尽致。他通过细腻的表情和生动的肢体语言，把一个生活在社会底层的丑角艺人刻画得入木三分。观众能从他的表演中感受到张乐天在江湖中挣扎求存的不易，也能体会到他内心深处的那份善良和对生活的渴望。此时的李保田，已经展现出了对角色的精准把握能力，他不仅仅是在表演，更是在用心去诠释角色的灵魂。

1985年，李保田在《流浪汉与天鹅》中饰演流浪汉抹桌。这个角色与张乐天截然不同，抹桌是一个更加纯粹、质朴的人物。李保田通过自己独特的表演方式，将抹桌的憨厚、善良以及对生活的乐观态度展现得恰到好处。他没有刻意去夸张表演，而是用一种自然、真实的方式来演绎这个角色，让观众仿佛看到了一个真实存在的流浪汉。在这部影片中，李保田的表演更加成熟，他能够根据角色的特点，灵活调整自己的表演风格，使角色更加鲜活。

真正让李保田获得广泛认可的是1987年的《人·鬼·情》。他在片中饰演女艺人秋芸的父亲，凭借这个角色荣获第八届电影金鸡奖最佳男配角奖。在这部影片中，李保田的表演达到了一个新的高度。他将父亲这个角色的复杂情感演绎得十分到位，既有对女儿的疼爱，又有传统观念下的固执和无奈。他通过眼神、动作等细微的表演，将角色内心的矛盾和挣扎展现得淋漓尽致，让观众产生了强烈的共鸣。

这些早期的影视作品，见证了李保田的成长和进步。从最初对角色的初步塑造，到后来能够深入挖掘角色的内心世界，他的表演逐渐从青涩走向成熟。他不断地挑战不同类型的角色，通过对每个角色的精心雕琢，展现出了自己作为一名演员的才华和潜力。这些经历也为他日后在演艺界取得更大的成就奠定了坚实的基础。

三、演艺巅峰与艺术成就

1．《宰相刘罗锅》的辉煌

1995年，对于李保田来说是人生的重大转折点，着名导演韩刚找上门来，邀请他出演《宰相刘罗锅》的主角，这部剧的出现让李保田的演艺事业达到了一个新的高度。

《宰相刘罗锅》的剧情围绕清朝乾隆年间，宰相刘墉与和珅之间的明争暗斗展开。刘墉为官清廉、刚正不阿，总是以巧妙的方式与和珅的贪污腐败行为作斗争。剧中既有紧张刺激的政治斗争情节，又有轻松幽默的生活场景，将历史与喜剧元素巧妙融合。

该剧的拍摄背景有着特殊的时代意义。当时，观众对于历史题材电视剧的需求日益增长，而《宰相刘罗锅》以独特的视角和精彩的剧情满足了观众的期待。它打破了传统历史剧严肃刻板的印象，加入了大量的喜剧元素，让观众在欢笑中了解历史。

这部剧一经播出，便迅速火遍大江南北，成为了家喻户晓的经典之作。它的影响力不仅体现在收视率上，更在于它塑造了深入人心的角色形象，其中李保田塑造的刘罗锅堪称经典中的经典。

李保田所塑造的刘罗锅，具有鲜明的性格特点。他正直善良，面对和珅的恶行从不畏惧，敢于挺身而出维护正义。同时，他又机智幽默，常常以诙谐的方式化解危机，让观众在欢笑中感受到他的智慧。他的驼背形象也成为了这个角色的标志性特征，李保田通过独特的肢体语言和表演方式，将刘罗锅的驼背演绎得自然而不做作，反而增添了角色的亲和力。

在表演技巧方面，李保田更是展现出了高超的水准。他通过细腻的表情和生动的语言，将刘罗锅的情感变化展现得淋漓尽致。在面对和珅的刁难时，他的眼神中透露出坚定和智慧；在与百姓相处时，他的笑容又充满了温暖和亲切。他的表演让观众仿佛置身于那个时代，与刘罗锅一同经历着喜怒哀乐。

此外，李保田还注重细节的处理。他在剧中的每一个动作、每一个神态都经过精心设计，力求完美地展现出角色的性格特点。比如，他在走路时微微驼背的姿态，以及说话时的语气和语调，都让刘罗锅这个角色更加鲜活真实。

《宰相刘罗锅》的辉煌，离不开李保田精彩的表演。他用自己的才华和努力，将刘罗锅这个角色塑造得栩栩如生，成为了观众心中永恒的经典。这部剧也成为了中国电视剧史上的一座丰碑，见证了李保田作为一名优秀演员的卓越成就。

2．与张艺谋合作的电影

1996年，李保田迎来了与着名导演张艺谋合作的机会，参与拍摄电影《有话好好说》。这次合作对于李保田而言，是一次全新的挑战与突破，也为中国电影史留下了浓墨重彩的一笔。

《有话好好说》是一部风格独特的都市喜剧电影，它以荒诞、夸张的手法展现了现代都市人的生活状态和情感冲突。李保田在片中饰演的张秋生，是一位憨厚老实、善良本分的知识分子。他为了帮朋友解决问题，卷入了一场复杂的纠纷之中。

在表演风格上，李保田延续了他一贯的真实、细腻的特点。他将张秋生的善良、懦弱以及在困境中的无奈表现得入木三分。面对流氓的威胁，他的眼神中透露出恐惧和无助，但又不失知识分子的倔强；在与朋友的相处中，他的真诚和热心肠让人感到温暖。他通过细微的表情变化和肢体语言，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众能够深刻地感受到角色的情感变化。

同时，李保田也很好地适应了张艺谋独特的电影风格。张艺谋的电影往往具有强烈的视觉冲击力和独特的叙事节奏，《有话好好说》也不例外。李保田在表演中能够准确地把握这种节奏，与整个影片的风格融为一体。他的表演既不过于夸张，也不显得沉闷，恰到好处地为影片增添了一份真实感和生活气息。

在与张艺谋的合作过程中，李保田充分展现了他作为一名优秀演员的专业素养和敬业精神。他与张艺谋在创作理念上相互尊重、相互交流，共同探讨角色的塑造和影片的表现手法。张艺谋对李保田的表演也给予了高度的评价和认可，认为他能够准确地理解导演的意图，并将其完美地呈现在银幕上。

李保田在《有话好好说》中的艺术贡献不仅在于他成功地塑造了张秋生这个经典角色，更在于他为影片注入了一种真实的情感和人文关怀。他让观众在欢笑中感受到了生活的无奈和人性的美好，使这部电影具有了更深层次的内涵和价值。

这次与张艺谋的合作，是李保田演艺生涯中的又一个重要里程碑。它不仅展示了李保田多样化的表演能力，也为中国电影的发展做出了积极的贡献。通过这部电影，李保田再次证明了自己作为一名优秀演员的实力和魅力。

3．多部作品的影帝殊荣

李保田在演艺生涯中凭借多部经典作品斩获众多重要奖项，成为当之无愧的影帝级人物。他的每一次获奖，都是对其精湛演技的高度认可。